Blog Desdobrei - Origami & Dobraduras

Os Melhores Posts

2011-04-24T22:30:00.002-03:00

Já já volto com novidades, por enquanto fiquem com os melhores posts do blog!

Curso de Origami Online

Onde comprar papel para Origami

2010-04-22T21:52:00.009-03:00

Tudo o que você sempre quis saber sobre papel para Origami, mas não tinha onde perguntar ou comprar.

Onde comprar papel para Origami? Seguida de, Qual o melhor papel para dobrar o modelo X? Acho que essas são duas das perguntas mais frequentes que leio/escuto quando junta-se meia dúzia de pessoas que gostam de Dobradura, se bem que imagino um diálogo franco entre uma pessoa e seu neurônio de estimação também. Claro, a escolha do papel é fundamental para o sucesso de um Origami. Enquanto insetos, por exemplo, exigem papéis extra-finos, os modulares pedem uma gramatura maior. Mas a regra não é uma só. Vai muito do visual que se busca, do tipo de acabamento que se pretende dar à dobradura, da técnica empregada para dobrar e qual será sua finalidade.

Aqui em São Paulo é possível encontrar papel de todo o tipo, qualidade e preço. Desde a nossa amiga-de-fé-irmã-camarada folha sulfite, passando pelo kraft colorido, papéis para wet-folding, artesanais do mundo todo até os Coreanos/Japoneses que já vêm cortados em quadrados de 15x15cm (a maioria) e possuem uma infinidade de cores e estampas.

São tantas as variedades e lugares para comprar que resolvi fazer o Miniguia Desdobrei de Papéis para Origami em SP. É um guia dinâmico e interativo, com mapa, fotos e resenhas. Procurei indicar lugares que eu mesmo costumo ir. Ah, e para quem quiser, criei uma versão em PDF (link no final do post) para você imprimir, dobrar e levar para onde bem entender. Vamos lá.. Senhoras e Senhores, com vocês..

O Miniguia Desdobrei de Papéis para Origami em SP.

Capítulo I - Dos Papéis Coreanos/Japoneses (Kami)
Capítulo II - Da Papelaria Tradicional
Capítulo III - Dos Papéis de Presente e Scrapbooking
Capítulo IV - Dos Papéis Especiais
Capítulo V - Dos Papéis Artesanais
Capítulo VI - Da compra pela Internet

CONTEÚDO

Capítulo I - Dos Papéis Coreanos/Japoneses (Kami)

No mundo todo, acho que é esse o papel que logo vem à mente de qualquer pessoa quando se fala em Origami. Geralmente são vendidos em pacotes de 15x15cm, possuem um lado colorido/estampado e de gramatura baixa. Diferentemente do que muitos pensam, este não é um papel tradicional (foi introduzido no Japão no início do século XX para ser utilizado nas escolas) e sim, acredite-se-quiser, nem sempre é quadrado. Bom, pelo menos os meus sempre possuem alguns milímetros de diferença. Dizem as más línguas do SAC que "isso se deve a diferença de umidade entre o local de fabricação e o de utilização, senhor".

Aqui em São Paulo de Piratininga os pacotinhos de Kami estão em todas as lojinhas de quinquilharias do bairro da Liberdade. Tem para todos os gostos e bolsos. Sim, os preços variam assim como o mau humor dos vendedores.

Resolvi então fazer o fiscal do Sarney (para os que acham que anos 80 é sinônimo de música trash e só, fique sabendo que naquela década também tivemos um presidente bigodudo, o Plano Cruzado e um bando de cidadão consumidor controlando os preços do comércio - os fiscais do Sarney) e saí pela Liberdade, de loja em loja.

Eis o mapa da mina:

veja o mapa inteiro aqui

Primeira parada, Praça da Liberdade: Livraria Sol. A Sol é sem dúvida um dos lugares mais caros para comprar seu querido papel. Possui um variedade pequena mas é somente lá que eu encontro minhas duas marcas favoritas de papel: TANT e TOYO. Eles enfiam a faca sem dó. O pacote com 100 folhas de TANT custa R$43,00. Dê uma olhada no balcão que fica no fundo da loja para ver os papéis. A livraria também tem um acervo razoável de livros. Vi lá o novo da Tomoko Fusé. Agora, pergunte se alguém sabia me informar o preço em Reais...

Próxima parada: Tenman-Ya. A loja na Rua dos Estudantes, que vende de panelas a kimonos e cerâmicas, possui uma parede repleta de papéis para Origami. O preço é salgado. Não tanto quanto a Sol, mas caro. Agora, este é o lugar para encontrar Washi, Chiyogami, Momogami e Kami estampados, ideais para fazer caixas e aquelas bonecas gueixas. Os kits possuem uma variedade de tamanhos (acho que a maior folha tem 30cm²) e preços. É caro e a importação é própria. Ou seja, alguns modelos só nessa loja mesmo.

Descendo a Rua dos Estudantes e entrando à esquerda na Rua da Glória você vai cair na livraria Fonomag. É como entrar em uma lojinha de livros no meio de Shibuya, em Tokyo. É tudo em japonês, dos livros aos funcionários. E é no fundo que ficam os livros de Origami. Aqui você encontra de edições brasileiras até uma Tanteidan perdida. Mas não vá se animando não. Os preços são exorbitantes, assim como o péssimo humor das vendedoras. Pedi para ver os papéis de Origami e senti um ódio mortal sair dos olhos da tiazinha japonesa do caixa. Quase jogou a caixa de papel na minha cabeça. A variedade é pouca. Um conselho: passe bem longe deste lugar.

Voltando pela Rua da Glória, do outro lado da rua está a Trendy, uma lojinha de bugigangas do tipo $1,99 onde você vai encontrar os melhores preços e a maior variedade de papéis no bairro. Não tenha medo das senhoras japonesas que ficam vigiando você como se fossem dar um golpe mortal de karatê-kung-fu a cada pacote que você pegar para olhar. A Trendy está preparando um site para futuramente vender seus papéis online.

Suba a Rua dos Estudantes e entre na Galvão Bueno. Aqui estão localizadas 3 lojas Haikai. Duas no Shopping Trade Center e uma no Sogo Plaza. Apesar de cada loja ser de propriedade de um irmão, segundo me informou uma funcionária, os preços são os mesmos em todas e são muito próximos ao praticados pela Trendy. O que diferencia uma Haikai da outra é a variedade de papéis. Para mim a que fica no subsolo do Trade Center é a melhor. Se você estiver procurando kits prontos para Kusudamas, tente a que fica lá no fundo do Trade Center, no piso Térreo. A loja do Sogo Plaza é pequena e está sempre cheia num empurra-empurra claustrofóbico.

Terminando o tour, chegamos na Himen-ya, que fica ao lado do Sogo. Os poucos papéis ficam dentro do balcão. Se você tiver paciência para os funcionários com cara de poucos amigos e com vontade de caroçar, entre. Do contrário, não perca seu tempo.

Próximo à Liberdade, no bairro do Paraíso (você chega rapidinho de metro), ficam as duas unidades da Gana Presentes. A Gana é ótima para comprar acessórios para seus Origamis, como garrafas para colocar estrelas, fios para Kusudamas, produtos para envernizar e papéis para Scrapbookig. Os preços dos papéis não são tão baratos quantos os da Trendy, mas é uma boa alternativa se rolar aquela preguiça de encarar o bairro japonês. A unidade da rua Cubatão é mais caótica, mas tenho a impressão que lá você encontra mais coisas que a unidade da Rua Dr. Rafael de Barros.

De uma maneira geral a Trendy e a Haikai são as lojas mais baratas. As outras apesar de careiras vendem papéis exclusivos. Então é como eu disse, há papel para todo o tipo de gosto e bolso na Liberdade. E sim, é possível agradar a Gregos, Troianos e Paulistas.

Ah, não deixe comer um Karê Pan na Padaria Itiriki quando estiver comprando seus papéis.

Capítulo II - Da Papelaria Tradicional

Se você é da velha guarda, ou se está começando a dobrar agora, provavelmente já utilizou/utiliza sulfite, kraft, vegetal, manteiga, espelho, camurça, seda... Eu confesso que sou usuário compulsivo de Kraft. A dica é sempre procurar marcas de qualidade.

Outro papel que já se incorporou ao dia-a-dia de quem dobra é o Color Plus, fabricado pela Arjo Wiggins. O papel, primo rico da folha sulfite, pode ser encontrado em diversas cores "vivas", é pintado na massa e é produzido em diversas gramaturas.

Eu costumo comprar estes papéis em papelarias tradicionais de São Paulo, onde sei que a qualidade é ótima.

Papelaria Universitária
Empório Artístico Michelangelo
A Casa do Artista

Nestas duas últimas você encontra os papéis Canson Mi-Teintes e Fabriano Tiziano ideais para dobrar Origamis utilizando a técnica de wet-folding. São papéis tingidos na massa, com algodão em sua composição, Ph neutro e de alta gramatura. Na Casa do Artista você encontra folhas de Kraft (80g/m2 e 120g/m2) já cortadas no tamano A3.

Se você busca uma melhor relação custo/benefício, aposte no Kalunga. Mas, lembre-se que o barato, as vezes, sai caro.

Para quem utiliza papel de seda para produzir Tissue Foil ou Double Tissue, as melhores folhas que encontrei foram as que são vendidas na papelaria Papel2 (ver capítulo III) e as produzidas pela Cromus. Esta última produz folha de seda estampada e a cada ano lança um catálogo novo.

Capítulo III - Dos Papéis de Presente e Scrapbooking

Aqui estão algumas das papelarias que costumo recorrer quando preciso destes papéis. Do bom e velho papel de presente ao hypado papel para Scrapbooking.

Papel2
A loja é nova, simpática e, apesar de não possuir uma variedade significativa de papéis de presente, foi aqui que encontrei uma das melhores folhas de seda da cidade. E eles possuem um papel de presente com o mesmo desenho da imagem de fundo do site que fica super bacana em Origami Modulares.

Ponto Ômega, Shopping D&D
Casa 8, Shopping Cidade Jardim
Papel Craft, Shopping Iguatemi
Papel Nacional, Shopping Eldorado

As quatro lojas acima ficam em Shoppings e são uma mão na roda quando dá aquela vontade de comprar papel em plena tarde chuvosa de Domingo. Vai muito da sua sorte e do que a loja tem em estoque entretanto, já encontrei na Ponto Ômega papéis que pareciam couro, por exemplo. As lojas citadas no próximo capítulo também vendem papéis de presente.

Uma dica: nem todo papel de embrulhar presente serve para Origami. Muitos não seguram as dobras ou não vincam direito. Outros, quando dobrados formam marcas/ranhuras na impressão. Sem falar da chatice que é refilar o papel em quadrados do mesmo tamanho para usar, por exemplo, na confecção de um Kusudama. Mas sim, existem estampas muito bacanas e papéis com qualidade. Se possível faça um teste antes dobrando um barquinho ou um tsuru.

Para papéis de Scrapbooking, a pedida é a loja/papelaria Scrap Memory. Sempre rola uma promoção por lá e a variedade de papel é enorme. Também vale conferir a Gana, o Empório Michelângelo e a Operação Papel.

Capítulo IV - Dos Papéis Especiais

Para quem busca papéis com acabamento diferenciado, brilhos, texturas, papéis translúcidos, sintéticos, reciclados, metálicos, laminados, perolizados, você vai encontrar em uma das lojas abaixo. O único problema que vejo relativo aos papéis comercializados nesses lugares é a gramatura que geralmente é alta e acaba restringindo o uso do papel para Origamis Modulares, Caixas e Kusudamas.

VIP Papers
VSP Papéis Especiais
Muresco
Operação Papel
Diamond Papers

Dica: compre os mostruários que cada loja vende, assim você terá sempre à mão o portifólio de cada papelaria. E se você resolver explorar alguma dessas lojas, fique atento ao horário de funcionamento delas.

Capítulo V - Dos Papéis Artesanais

Aqui no Brasil é comum achar que papel artesanal é só papel reciclado. Esqueça o papel reciclado. Ele tem pouca ou quase nenhuma aplicação para Origami. São papéis de gramatura alta, de estrutura fraca e que são terríveis para serem dobrados. Isso quando seguram o vinco.

Os papéis artesanais utilizados para fazer Origami são os feitos a partir da utilização de fibras vegetais. São produzidos principalmente na Ásia em inúmeras cores, tamanhos, texturas e gramaturas. Geralmente precisam ser tratados antes de sair dobrando e são, sem dúvida, os preferidos dos grandes mestres do Origami. Sabe aquele modelo de inseto que até parece real? Pois então, com certeza a pessoa que o dobrou utilizou um papel artesanal.

World Paper
Em São Paulo, existe apenas uma única loja que trabalha com esse tipo de papel, a World Paper. Praticamente todo o material é importado. Os papéis são incríveis e sempre que passo por lá tenho vontade de levar a papelaria toda. Washi, Minamo, Unryu... A Cecília (proprietária) é um amor e minhas visitas sempre rendem um ótimo papo, ainda mais quando o assunto é Origami. Mas, infelizmente o preço de cada folha é algo tão incrível quando o papel. Mas não deixe de conhecer a loja, mesmo que for só para passar vontade.

Papel do Campo
Os papéis da Papel do Campo são confeccionado pela Elza Tieme que utiliza fibras de plantas regionais aqui do Brasil para fazer as folhas. Tem um vídeo ótimo dela produzindo seus papéis que pode ser visto aqui. Todos os Domingos a Papel do Campo arma uma lojinha lá no Shopping Center 3 (Av. Paulista) para expor além de suas folhas alguns objetos criados com eles como livros e luminárias.

Capítulo VI - Da compra pela Internet

Para finalizar, não poderia deixar de fora as compras virtuais. Para mim a grande dificuldade de comprar virtualmente papel é que nunca tenho 100% de certeza que a cor do papel é a mesma que estou vendo no meu monitor, ou se o papel no fim das contas vai dar o resultado que eu esperava obter quando resolvi comprá-lo. Muitas vezes acabo comprando somente papéis que já conheço mas uma vez ou outra, pela praticidade, acabo me aventurando por papéis ainda desconhecidos.

Muitas das lojas citadas nos capitulos anteriores também vendem pela Internet portanto, dê uma olhada nos sites. Algumas, apesar de não possuírem uma loja virtual aceitam compras através de e-mail.

Lojas 100% virtuais aqui de SP que eu costumo utilizar e que indico para comprar papel de Origami (Kami) são:

Tati Yumi
O forte da Tati são os papéis coreanos. Ela sempre tem novidades e seus preços costumam ser imbatíveis. Os melhores entre as lojas virtuais. Ah, e a Tati é uma querida amiga, então pode comprar e tirar todas as suas dúvidas com ela sem preocupações. É a minha lojinha favorita!

Kusudama
A Kusudama é uma loja virtual tradicional com uma gama de papéis enorme. Seus preços, entretanto não costumam ser tão competitivos. Eles vendem também os papéis da WorldPaper e acessórios para seus Origamis como caixinhas, fitas, vidros...

Asiashop
A Asiashop é relativamente nova no mundo virtual, seu estoque de papéis é pequeno mas se você quiser comprar um mundaréu de coisas orientais e aproveitar e levar alguns papéis para origami, este é o local certo.

E, vez ou outra dou uma xeretada na Gimba, para papelaria tradicional.

É isso. Como eu disse lá no começo esse é um guia dinâmico. Vira e mexe abre uma lojinha aqui, fecha outra ali ou alguém fica sabendo de uma outra em algum lugar da cidade e vem contar. Então, vou tentar sempre manter esse miniguia atualizado. Se você tiver alguma dica é só mandar!

Ah, antes de terminar, aqui está o link para o Miniguia em PDF. Basta imprimir, dobrar e sair por aí visitando as lojas. E não esqueça de comentar, ao comprar seu papel, que foi indicação do Blog Desdobrei. Quem sabe não ganho um desconto, né?

Mãos às dobras, então.

Tomoko Fusè no Brasil

2010-03-12T15:32:00.008-03:00

A essa altura não é nenhum furo de reportagem e todo mundo já sabe que uma das artistas mais famosas das dobraduras estará no Brasil ministrando dois workshops em Brasília. Claro, estou falando da one and only Tomoko Fusè.

Eu confesso que a princípio não fiquei muito entusiasmado com essa visita. Talvez porque para mim Tomoko seja sinônimo de caixas, Kusudamas, blocos modulares, espirais e algumas máscaras. E estes são temas que não possuem muito apelo para esse que vos escreve. Ok, ok, já dobrei um ou outro modelo da Tia, entre eles a Macaca da Tomoko, que está em um post aqui no blog. Mas eu pensei aqui com o Tico e com o Teco e resolvi encarar um dos workshops e aproveitar para bater um papo com a Tô (olha a intimidade) e conhecer Brasília.

Agora, eu com minha mania de Eduardo Bueno não poderia deixar de escrever uma mini biografia sobre a Tomoko Fusè. Olha, e não pense que foi fácil. São poucas as referências sobre esta artista na internet. Mandei um email para ela mas nunca recebi resposta. Parece que ela não é dada à entrevistas. Dizem que é braba. Tive que me virar nos trinta. Juntei um pouco de informação aqui, outras ali e criei a minha versão da história e no final acho que o resultado até que quebrou um galho.

Já pegou o seu banquinho? Então, senta que lá vem história...

As Quentinhas de Tomoko Fusè, uma biografia além da imaginação

Anos 50, a família Fusè vivia na cidade de Niigata, na costa oeste do Japão. Era na Capital, Tokyo, á 2 horas de trem bala de Niigata, que o Sr. Fusè trabalhava vendendo suas Bentô Box, o equivalente à nossas marmitas/quentinhas aqui no Brasil.

Em 1951 chegou à família a pequena Tomoko. Logo ela estava correndo de um lado para o outro na apertada casa, atormentando a Mãe Tomoko que era responsável por embalar as Bentô Box antes do Pai Tomoko levá-las para vender. Mãe Tomoko prevendo um desastre nos negócios já havia feito de tudo para acalmar Little Tomoko, como promessas ao Buda Expedito das Causas Impossíveis, pintado vários olhos em vários Darumas e até misturado suco de maracujá ao chá verde da mamadeira da menina. Nada surtia efeito.

Até que, lendo um dia a edição japonesa da revista Pais & Filhos caiu em uma reportagem sobre um monge budista Super-Nanny expert em acalmar pequenos capetas, ops, crianças hiper-ativas, eu quis dizer. Ele atendia no hospital local com hora marcada pois nas horas vagas fazia amarração e trazia a pessoa amada em 3 dias com pagamento parcelado após o resultado.

Era uma Sexta-Feira chuvosa de inverno. Na sala de espera do hospital Tomokinha corria sem parar. Mãe Tomoko, já com sua expressão um-dia-de-fúria na cara, pegou um livro que estava em cima de uma mesa e deu para sua filha na esperança de aquietá-lá.

- "Toma! Lê esse livro aqui e vê se sossega esse facho!"

Foi assim, que a pequena Tomoko teve seu primeiro contato com o incrível mundo das dobraduras e a vida da Família Fusè ficaria calma para sempre. Ou melhor... quase.

Sim, porque Little Tomoko não conseguia terminar nenhum dos Origamis do livro. Empacava em alguns dos passos e logo corria para pedir ajuda aos pais, que tinham que largar as Bentôs para acudir a pobre. Vendo a ruína dos negócios se aproximar junto com a terceira trombeta do apocalipse, pois passavam mais tempo atendendo à filha do que dando atenção às quentinhas, Pai Tomoko resolveu que estava na hora da menina participar mais da micro empresa e largar "esse negócio de ficar dobrando papel, já que não consegue terminar nada". E assim, a pequena Tomoko largou o Origami e passou a se dedicar à empresa.

Com os anos, a concorrência foi ficando acirrada. Várias outras famílias vendiam suas Bentô Boxes em Tokyo e Kyoto. Um dia, passeando pelo centro da cidade, Tomoko, já adolescente, entrou em uma loja de papéis e teve uma idéia: Criar caixinhas personalizadas para as quentinhas, utilizando técnicas de dobradura. Convenceu os pais a lhe pagar um curso de 2 anos e meio com o mestre Toyoaki Kawai, o mesmo que havia escrito aquele livro que há anos ela tinha lido no hospital da cidade.

Com 19 anos Tomoko foi aceita por Kawai-san (foto) como sua aluna. Durante o período em que estudou com o mestre desenvolveu várias caixas para as Bentô Boxes da família, caixas modulares, sempre dando ênfase em formatos diferentes, na combinação das cores e nos efeitos caleidoscópicos das tampas. Logo, a empresa começou a se destacar no ramo e surgia assim a Bentô Fusè Box. Como hobby Tomoko criava algumas máscaras em Origami, influência direta do seu professor (o que mais tarde lhe renderia um livro sobre o assunto).

O tempo foi passando, o negócio da família crescendo e as caixas da Tomoko ficando conhecidas por todo o Japão. Todo mundo queria uma Fusè Box, como as Bentôs passaram a ser conhecidas. Para facilitar a vida das meninas que trabalhavam na empresa dobrando as caixas, Tomoko resolveu fazer um manual com diagramas para cada modelo de base e de tampa que ela havia desenvolvido. O manual acabou indo parar nas mãos de um amigo do Pai Tomoko que trabalhava na editora Chikuma Shobo. As funcionárias da editora ficaram loucas com o manual e os executivos logo perceberam que o material tinha potencial para ser publicado. Afinal, quem não conhecia as caixas da Tomoko? Quem não gostaria de dobrá-las na sua própria casa? Foi então, que em 1981, aos 30 anos, Tomoko Fusè teve seu primeiro livro publicado, o Unit Origami, pela editora Chikuma Shobo.

Tomoko Fusé ficou conhecida nacionalmente pelo seu primeiro livro, o que a incentivou a criar novos modelos de caixas e a explorar outras áreas como os espirais. Cada vez mais Tomoko se ligava ao Origami e ia de distanciando das quentinhas. Havia se tornado uma artista das dobraduras. Em 1987, participou da sua primeira exposição em Pádova (Itália), como artista convidada. Essa seria a primeira de muitas outras. Dez anos mais tarde, em 1997, foi premiada como artista do ano pela criação de um de seus modelos mais clássicos, a Estrela Modular (Modular Star). Em Setembro de 2004 suas criações foram internacionalmente reconhecidas com uma exposição somente dela, a Unit & Spirals na Fundação Alemã Bauhaus Dessau. Nessa Exposição, entretanto, Tomoko resolveu deixar as caixas de lado e focar nos espirais e modulares.

A vida seguiu, Tomoko deixou as Bentôs aos cuidados dos pais, casou-se com o artista plástico Taro Toriumi e com ele se mudou para a cidade de Nagano, nos "alpes japoneses", onde vivem até hoje, em meio a floresta de onde tiram inspiração para suas criações.

Vez ou outra eles saem do seu refúgio para uma ou outra exposição, como a coletiva Yorokobi que aconteceu em 2009 na Alemanha, organizada pelo Brasileiro, Paulo Mulatinho, ou para Tomoko dar uma aparada no cabelo playmobil, uma de suas marcas registradas.

Tomoko Fusé é membro da Origami USA, da British Origami Society, e da Japan Origami Academic Society. Com mais de 60 livros publicados em diversos idiomas, é considerada por muitos colegas como umas das artistas mais importantes da atualidade e seus trabalhos têm uma grande influência no desenvolvimento do Origami moderno.

E assim, eu termino a história da pequena Tomoko Fusè e suas caixas maravilhosas. Agora eu vou ali na minha mesa, tentar terminar um Kusudama dosinferno, criação da Tia Tomoko, que está me dando uma baita dor de cabeça para acabar. Acho que o melhor é acender uma vela e pedir ajuda, paciência e iluminação para concluir esse Origami. Então, à Santa Tomoko Fuse do Kusudama Milagroso, oremos!

Para quem quiser conhecer um pouco mais de sua obra e de suas dobraduras basta fazer uma pesquisa básica no Flickr. Para os mais curiosos e aventureiros, a dica é jogar a Tia no Google. Atenção, que fique por sua conta e risco esse ato, dizem que a tia é braba, braba. Se bem que acho que no fundo, tudo é intriga da oposição!

Um beijo Tomoko, te adoro!
Qualquer semelhança com a vida real, pode ser mera coincidência… ou não. | fotos: copyright www.origami-galerie.de

A história do Origami

2009-11-18T10:26:00.006-02:00

Para compreender a História do Origami precisamos entender o significado desta arte, seus diferentes tipo e daí sim, aprofundar um pouco no seu surgimento e na sua evolução até os dias atuais.

CONTEÚDO

..[1] O que é o Origami, afinal?
..[2] Os diferentes tipos de Origami
..[3] Como surgiu o Origami?
....[3.1] Origami Clássico
....[3.2] Origami Tradicional
....[3.3] Origami Moderno
..[4] A História do Origami no Brasil

[1] O QUE É O ORIGAMI, AFINAL?

Parece uma pergunta simples, não? Bem, não é tão simples quanto parece... Muitas são as dúvidas em torno do significado do Origami... Posso chamar de Origami as dobraduras feitas em folhas de metal? E em tecido? Vale se for feito em massa de pastel? Origami é arte ou artesanato? Pode comer? Origami só é feito a partir de uma única folha quadrada? Pode colar? Pode recortar? Experimente levantar estas questões em uma roda de origamistas e você vai presenciar debates calorosos e muita troca de idéias, mas talvez ninguém chegue a um acordo sobre o seu real significado...

Porém, existe uma única unanimidade: o significado ao pé da letra da palavra Origami, que quer dizer Dobrar Papel, do japonês Oru = Dobrar, Kami = Papel. Em português, chamamos Origami também por dobradura.

[2] OS DIFERENTES TIPOS DE ORIGAMI

A arte de dobrar papel evoluiu e se expandiu tanto que hoje se organiza em diferentes estilos, como sugerido pelo artista David Mitchell.

Abaixo seguem algumas das classificações propostas por ele, bem como a sua definição e que acho que cabem bem para a nossa realidade:

Origami do cotidiano é a dobradura que usamos no dia a dia e que faz parte da cultura geral de uma sociedade e não somente da comunidade de origamistas. Você está fazendo um Origami do cotidiano quando embrulha com papel um presente, quando dobra uma carta para colocar dentro de um envelope, quando dobra convites...
Origami Cerimonial é a dobradura realizada para fins cerimoniais ou religiosos. Este estilo de Origami está mais presente no Oriente e tem grande importância histórica.
Origami de entretenimento é a dobradura utilizada para entreter (eg. dobraduras utilizadas em shows de mágica), seja através do processo de dobrar o Origami ou através da manipulação de um Origami já pronto. Um exemplo clássico deste estilo e o Origami Troublewit.
Origami Artístico é a dobradura popular que vem logo à cabeça quando pensamos em Origami. Animais, flores, barcos, vasos... Este tipo de Origami se divide em Representacional, Abstrato, Brinquedos e Funcionais.
- Origami Representacional é o Origami Artístico que busca representar objetos, animais e seres vivos de forma reconhecível. Este tipo de Origami se divide em Minimalista, Fotográfico e Figurativo
  - Origami Minimalista é uma tipo de Origami Representacional que utiliza o menor número de dobras possíveis para representar um objeto, um animal, uma flor...
  - Origami Fotográfico é um tipo de Origami Representacional simples, utilizado em composições de paisagens/cenas geralmente lembrando uma fotografia ou uma pintura. Muitos Origamis Minimalistas são também Origamis Fotográficos.
  - Origami Figurativo é um tipo de Origami Representacional que busca representar objetos, animais, plantas com a maior verossimilhança possível. São os Origamis mais complexos, com mais detalhes e com maior grau de dificuldade para serem dobrados. É a forma de Origami mais popular.
- Origami Brinquedo é um Origami Artístico utilizado como brinquedo/jogo.
- Origami Abstrato é um Origami Artístico relacionado à formas geométricas e à decoração. Este tipo de Origami se divide em Geométrico, Escultural, Matemático e Tesselation.
  - Origami Geométrico é um tipo de Origami Artístico feito a partir de uma única folha ou várias, neste caso chamado de Origami Modular - técnica na qual várias folhas de papel são dobrados em módulos ou unidades que são então combinados em formas abstratas/geométricas.
  - Origami Escultural é um tipo de Origami Artístico que utiliza técnicas variadas como torções, pregas e crumpling (papel amassado) para obter formas abstratas.
  - Origami Matemático é um tipo de Origami Artístico relacionado à dobradura de poliedros e composições de padrões como no TeaBag.
  - Tesselation é um tipo de Origami Artístico onde mosáicos são produzidas a partir de uma única folha de papel através de uma técnica conhecida como twist folding.
- Origami Funcional é um Origami Artístico que tem um propósito prático. Geralmente são caixas, porta-retratos, copos...

Mitchel ainda cita mais algumas categorias como Origami Conceitual, Virtual, Exploratório e Enigmas.

[3] COMO SURGIU O ORIGAMI?

Esta é outra pergunta sem uma resposta precisa. Isto porque não existem registros suficientes para se afirmar nada, somente especulações e aproximações.
Vamos lá...

[3.1] O Origami Clássico

Período: 105 AC
Local: China

Era uma vez um Imperador Chinês chamado Yuan Hsing que adora escrever, mandar bilhetes e anotar as receitas da Ana Maria Braga. Seu Yuan utilizava como caderno alguns pedaços de bambu, quando não sofisticados pedaços da mais pura seda.

Trabalhava para ele Cai Lun (ou Ts'ai Lun), um oficial da corte muito devotado ao seu Imperador. Era tanto seu apreço pelo Seu Yuan, que Cai Lun resolveu presenteá-lo com um novo material para ser usado como caderno de anotações. "Já é tempo do Yuan largar esse pedaço cafona de bambu!", pensava Cai Lun com seus botões. Da mistura de cascas de árvores, panos e pedaços de redes de pesca - uma verdadeira mistureba, diga-se de passagem - Cai Lun criou o papel.

O Imperador não só adorou a novidade e passou a utilizá-la para anotar todas as receitas da Namaria, como num lance certeiro passou a exportar o papel a preços altíssimos, mantendo o segredo de sua produção à sete chaves, boca de siri.

Você, ser humano inquieto, vê um papel e vai logo dobrando, certo? Então, imagina milhares de chineses quando souberam da novidade? Só podem ter saído dobrando tudo que era folha e embrulhando tudo que viam pela frente! Foi assim que nasceu o Origami, segundo a tradição chinesa. Ok, ok... Essa parte de todo mundo sair dobrando não foi bem assim pois o papel era muito caro e muitos chineses nem chegavam a ver a cara do tal papel. Mas o pensamento é o seguinte: se há papel, há dobra. Então a arte de dobrar papel provavelmente surgiu junto com o papel.

Os japoneses, entretanto, discordam um pouco dessa história... Não da parte sobre a invenção do papel, mas sobre o surgimento do Origami, argumentando que o primeiro registro comprovado de um Origami data do século XVIII no Japão e que sendo assim, o Origami não é chinês e sim 100% Japonês de pai e mãe e não se fala mais nisso.

Bom, mas independente de quem é o pai da criança, o que importa é que o Japão é reconhecido como o país que abraçou o a arte de dobrar papel da forma mais completa e foi responsável pelo seu desenvolvimento e pelo o que hoje chamamos e conhecemos como Origami. Vejamos como isso aconteceu.

No Japão o papel foi surgir por volta de 610 AC, pelas mãos do monge budista Dokyo. A técnica para fabricar papel chegou ao Japão como "um negócio da China" e foi aperfeiçoada e a produção artesanal de papel se tornou uma tradição. Em pouco tempo o papel se integrou à religião daquela época.

Como o papel era muito caro, os japoneses o utilizavam com um caráter simbólico nos rituais das cerimônias xintoístas, como no preparo do "Tsutsumi", um tipo de embrulho para flores; do "Noshi (熨斗)", um ornamento colocado sobre o embrulho de presente que tinha como significado o desejo de muita fortuna para a pessoa presenteada; e o "Origami Tsuki (折り紙つき)", um pedaço de papel dobrado que servia como um certificado de autenticidade para um presente valioso. Estas dobraduras cerimoniais eram simples e simbolizavam a sinceridade e a pureza.

Nesse período surgiu também a tradição de um rito matrimonial em que papéis eram dobrados, a partir da base balão, em forma de borboletas. Eram dois modelos, um representava o noivo (echo, a borboleta macho) e o outro modelo representava a noiva (mecho, a borboleta fêmea). As dobraduras eram colocadas como enfeites em garrafas de sake, simbolizando a união. Talvez essas borboletas possam ser consideradas como as responsáveis pelo surgimento do Origami artístico/representacional.

Aos poucos essa tradição cerimonial foi ficando mais popular, o papel mais barato e mais acessível e os modelos figurativos começaram a surgir como o Tsuru, o Yakko-san e a tradicional caixinha masu. E assim foi o florescimento do Origami, uma dobrinha aqui, outra ali... São remanescentes dessa época, as dobraduras do sapo, tsuru, cesto, balão, homem e lírio.

Bem, mas tudo o que foi dito até aqui são suposições. Nada é ser 100% certo. Não há registros que corroborem tais teorias. Nenhum tsuruzinho, nenhuma caixinha, nenhum livrinho, não ficou nada para contar a história do surgimento do Origami, principalmente porque se tratava de uma tradição que ia passando de pais para filhos de forma oral, no boca a boca. Os primeiros registros que temos de um Origami referem-se a um livro publicado em 1797 e à algumas folhas de papéis impressas que sobreviveram até os dias de hoje.

O livro, intitulado Senbazuru Orikata (Dobrando 1000 Tsurus), é considerado o registro mais importante da história do Origami. Ele mostra diversos métodos para se dobrar o famoso Tsuru (pássaro/grua) sozinho ou em grupos, conectados pelas asas, pelas cabeças, pelos rabos, grandes com pequenos... São 57 modelos dobrados a partir de pequenos cortes no papel de onde pode-se obter composições de 10 a 100 tsurus em uma única folha. Ainda hoje, o método básico para dobrar um Tsuru, ensinado neste livro, obedece a mesma sequência.

No mesmo ano foi escrito o "Chūshingura Orikata", impresso em xilogravura. O Chūshingura é uma peça de teatro que conta a história de um épico famoso no Japão - o dos 47 samurais que vingam a honra de seu suserano afrontada injustamente. Nele foram desenhados o cenário, as posições dos personagens e a maneira de dobrá-los.

Outro famoso registro é o Kayaragusa, e data de 1850. Trata-se de uma coleção particular escrita à mão e reúne cerca de 70 diferente modelos de Origami. Infelizmente a história do Origami no Japão não foi documentada. Por isso, pouco se sabe do seu desenvolvimento após a publicação dos primeiros livros.

Baseando-se nessas publicações é possível dizer que o Origami Clássico no Japão era dobrado de diversas formas, geralmente com cortes e que os modelos variavam de acordo com o tipo e a qualidade do papel (washi) disponível. Pode-se dizer também que as dobras eram feitas sem muito critério quanto à sua localização na folha (aquela dobra a olho, sabe?).

Enquanto isso na sala de justiça... Ou melhor, nos outros países... São poucas as evidências, mas algumas dão conta que o Origami também deu suas caras na China e em alguns países da Europa, principalmente na Espanha. Alguns historiadores ainda sustentam que o Origami se desenvolveu de forma única em cada país, sem contato e sem sofrer influência uns dos outros.

Na China, há registro de dois modelos não cerimoniais: uma caixinha conhecida como Lazy Susan e um vaso conhecido como Verdi's Vase, além de alguns modelos de uso cerimonial.

Já na Europa, a tradição de dobrar papel está relacionada ao modo como os certificados de batismo eram dobrados nos séculos. XVI e XVII (Blintz Base) no trabalho desenvolvido por Friederich Froebel (século XIX) e em algumas dobraduras simples como a Pajarita (Espanha). O chapéu e o barquinho também parecem serem criações ocidentais.

Mas como o Origami chegou à Europa?

Junto com o papel, você deve estar pensando... Bem, o papel chegou à Europa pelo intercâmbio de mercadorias que acontecia com os países asiáticos, mas não é possível afirmar que o Origami tenha sido levado do oriente para ocidente assim como o papel.

Nada indica que modelos de origami japoneses tenham sido levado para a Europa. Pelo contrário. Poucos modelos europeus do século XIX são encontrados no Japão. E visse-versa. Mesmo hoje, modelos como a Pajarita são pouco conhecidos por lá. E isso também é valido para a Europa, onde o Tsuru foi, por um grande tempo, um completo desconhecido.

Outra evidência é que, diferentemente dos japoneses que utilizavam ângulos de 22,5° em seus Origamis, os Europeus utilizavam ângulos de 45°, além de fazer uso de dobras com marcações precisas e raramente utilizar cortes ou cola nas suas dobraduras. Por isso, muitos historiadores afirmam que os Origamis clássicos do Japão e os da Europa são tão diferentes entre si que provavelmente a tradição de dobrar papel no Ocidente e no Oriente se desenvolveu independentemente em cada região.

[3.2] O Origami Tradicional

A fusão do origami europeu com o Origami japonês começou com a Restauração Meiji no Japão (1866 a 1869) e principalmente quando os japoneses adotaram o sistema escolar proposto pelo alemão Friedrich Fröbel (1782-1852), que havia introduzido a dobradura nas atividades pré-escolares como recurso didático.

Foi durante este período também, que os japoneses passaram a produzir um papel específico para Origami (coloridos em um dos lados, na forma quadrada e de aproximadamente 15cm), afim de se adequar aos modelos de Fröbel.

É interessante notar que até então, nem no Japão e nem na Europa existia a palavra Origami. Na Alemanha, o Origami era chamado de "Papierfalten", na Inglaterra de "Paper Folding" e na Espanha "Pajarita". Já no Japão, o Origami foi chamado de "Orisue" ou "Orikata" durante o período Edo (1603-1868) e "Orimoto" até a Era Shōwa (que teve início em 1926).

Na verdade, quando os japoneses importaram o sistema de Fröbel, eles traduziram "Papierfalten" para "Soshi", "Tatamigami" e "Kamitatami" - para ser utilizado nas aulas do jardim de infância, e "Origami-zaiku" ou "Origami" para ser utilizado nas aulas dos primeiros anos do curso primário. Entretanto, estes termos nunca saíram do meio educacional oriental.

Lillian Oppenheimer, fundadora do Origami Center New York em 1958, é tida como uma das maiores responsáveis pela divulgação do movimento moderno do Origami e é em grande parte por sua causa que utilizamos a palavra Origami hoje em dia. Lillian fundou o Centro e escolheu o nome Origami simplesmente porque lhe parecia mais atraente que paperfolding. Nesta década, vários livros que eram impressos no Japão, escritos também em inglês, começaram a mencionar a palavra Origami para designar dobradura.

[3.3] O Origami Moderno

Após a introdução do Origami nas escolas japonesas e do intercâmbio de modelos entre Japão e Europa o que se viu foi um hiato no desenvolvimento de novos modelos. Apesar de surgirem alguma novas publicações e de um certo entusiasmo por parte das pessoas, a grande reviravolta no mundo do Origami foi acontecer somente na década de 1950, pelas mão do japonês Akira Yoshizawa.

Akira Yoshizawa (1911 - 2005), considerado um dos maiores mestres do Origami Moderno, foi responsável nos anos 50 por uma revolução. Seus designs e técnicas inovadoras abriram novas portas para o surgimento de novos modelos de animais, insetos, peixes e pássaros. Sua busca por um realismo maior em suas peças o fez abandonar algumas técnicas tradicionais e desenvolver outras novas como o wet-folding (dobrar papel umedecido). Yoshizawa-san foi sem dúvida quem elevou a condição do Origami à arte.

Com a abertura política e cultural do Japão, muitos ocidentais passaram a tomar mais contato com o mundo oriental. Um deles, foi o pesquisador Gershon Legman que por conta do seu fascínio pelo mundo das dobraduras, conheceu a obra de Akira Yoshizawa e arrumou uma exposição em 1955 para o mestre no museu Stedelijk, em Amsterdam.

Ainda na década de 50, outro passo para a popularização do Origami foi a criação do sistema de símbolos, autoria de Akira Yoshizawa e do americano Sam Randlett. A criação e a padronização destes símbolos iria permitir a leitura de diagramas no mundo todo, independente do idioma do país onde ele fosse impresso ou lido.

Daí para o surgimento de grupos de origami nos Estados Unidos e na Inglaterra foi um pulo. Todos estavam fascinados pelo Origami e pelas suas possibilidades.

Akira Yoshizawa, Toshie Takahama e Isao Honda no Japão; Gershon Legmanm, Lillian Oppenheimer, Samuel Randlett nos Estados Unidos; Robert Habin na Inglaterra; Vincente Solórzano-Sagredo na Espanha; todos ajudaram na popularização do Origami em seus países.

Pelas mãos dos artistas ocidentais o Origami voltou às suas raízes. O Origami passou a ser dobrado a partir de uma única folha de papel, quadrada e sem nenhum corte. A busca pela criação de novos modelos utilizando uma folha quadrada foi responsável, e ainda é, pelo surgimento de novas técnicas de dobradura.

Atualmente, existem milhares de livros publicados sobre Origami que hoje engloba um universo enorme de dobraduras como modulares, kusudamas, origami feito com dinheiro, oribana, tesselation, matemático...

[4] A HISTÓRIA DO ORIGAMI NO BRASIL

Como no Japão e na Europa, pouco se sabe sobre a chegada do Origami ao Brasil. Mas, pode-se dizer que a porta de entrada, ou melhor, as portas de entrada tenham sido a Argentina e os Japoneses que migraram no início do século XX.

Como assim a Argentina? Sim senhor! Na Argentina, o Origami veio como uma herança cultural trazida pelos Espanhóis, principalmente pelas mãos do espanhol Vicente Solorzano Sagredo que se mudou para lá em 1912, onde chegou a publicar alguns livros sobre dobradura. A ele é creditada a "invenção" da palavra Papiroflexia, termo pelo qual o Origami ficou conhecido nos países de língua espanhola. O movimento em torno do Origami foi bastante intenso por lá na década de 1950, chegando a ser formado um grupo de dobraduras bastante ativo na época além de um museu de papiroflexia. Então, nada mais sensato em dizer que nossos vizinhos hermanos tiveram um pouco de culpa no cartório.

Um pouquinho. Porque sem dúvida nenhuma foram os primeiros emigrantes japoneses no início do século XX que trouxeram em suas malas ou simplesmente em suas memórias o Origami para o nosso país. Mas, não vamos sair dizendo por aí que foi um caso de amor a primeira vista porque por muito tempo a arte ficou restrita às famílias japonesas. A divulgação do Origami foi ser impulsionada com a fundação da Aliança Cultural Brasil-Japão em São Paulo em 1956, onde o Origami passou a ser ensinado por entusiastas como a Professora Yachiyo Koda e Mari Kanegae.

Curso Online de Origami

2009-10-18T15:11:00.014-02:00

Uma maneira de aprender Origami é dobrando. Outra maneira seria.... dobrando! Sim, dobrar e dobrar. Começando pelos modelos mais fáceis e progressivamente passando para os mais complicados até chegar aqueles onde somente uma vela de 7 dias para Santo Expedito vai ajudar, se ajudar!

Não há um caminho para as pedras, ou melhor, para as dobras. É preciso dobrar barquinhos, chapéus e avioezinhos se quiser dobrar um dinossauro. Afinal, os modelos mais complexos são formados por dobras que começam simples. Como diz o ditado e a minha mãe, a prática leva à perfeição. Ah, se leva! E como!

O curso está dividido em 5 módulos: iniciante, intermediário, avançado, experiente e ninja. Cada módulo possui uma média de 7 modelos que devem ser dobrados para poder prosseguir para o próximo nível.

Você pode escolher fazer seu curso dobrando Dragões ou Borboletas. Não ache que um vai ser mais complicado que o outro não, pois existem dragões que podem ser feitos com pouco mais de 10 dobras e Borboletas que levam horas para serem dobradas. São 40 modelos de dragões e 33 de borboletas.

Na verdade existem muitos mais modelos, mas procurei montar o curso somente com diagramas que estão disponíveis na internet diretamente dos sites dos próprios autores. Então alguns modelos que foram publicados somente em livros, por mais bacanas que sejam, ficaram fora da seleção.

Faça o curso com calma. Estude os diagramas e os modelos antes de começar a dobrar. Não pule modelos, nem níveis. Utilize o papel indicado e leia as dicas. No final, você vai estar apto a dobrar diagramas dos mais diversos níveis além de contar com uma coleção de origamis dobrados por você de dar inveja a muita gente. Quem completar o curso vai receber uma camiseta exclusiva, um origami surpresa para sua coleção e um certificado de conclusão!

E, antes de continuar, lembre-se que nenhum passo é impossível. Afinal o origami que você vai dobrar um dia, mesmo que por mais remoto que seja, já foi dobrado. Ok, não vamos entrar no mérito de que quem dobrou foi um japonês ermitão do monte Fuji de QI 198 e que dobra papéis há 8 encarnações... Mas, não custa tentar, não é mesmo?!

Antes de começar...

...você precisa se familiarizar com os símbolos, as dobras básicas e as bases tradicionais que compõem o Origami. São o bê-a-ba da Dobradura. Você pode e deve estudar a simbologia toda. Para isso leia atentamente os artigos abaixo.

1. Símbolos
2. Dobras Básicas
3. Bases Tradicionais

Os modelos tradicionais

Agora, para fixar bem o que você viu nos 3 artigos acima, que tal dobrar 10 origamis clássicos? São modelos simples que podem ser dobrados com uma folha (um quadrado) de papel sulfite ou com um papel de Origami. Baixe os arquivos clicando nas fotos abaixo:

E vamos aos trabalhos!

Agora que você já conhece os símbolos, as dobras básicas, as bases tradicionais, as bases básicas e já dobrou alguns dos modelos clásscicos de Origami (ufa!) é hora de se aprofundar e começar o curso própriamente dito.

Então, você vai de Dragão ou Borboleta? Clique na sua escolha e mãos à obra!

Bom curso, boas dobras e divirta-se!

A Rosa & O Origami

2009-09-25T12:01:00.019-03:00

Sempre me pego pensando no processo de criação de um origami e na dificuldade que o artista deve ter encontrado ao extrair de um pedaço quadrado de papel espaço e abas suficientes para criar braços, dedos, pernas, rabo, asas e antenas, alguns consideravelmente longos e finos.

Dia desses, dobrando uma rosa, fiquei matutando sobre isso. Diferente de animais e outras figuras com simetria bilateral, as rosas não possuem partes longas/compridas simétricas. Suas pétalas são curtas e vão se sobrepondo umas às outras em espiral. Será que isso torna o processo de criação mais complicado? E, o que faz de uma rosa de papel, uma rosa perfeita? É aquela que a primeira vista não parece ser um origami? Ou uma cheia de curvas, que torna impossível imaginar que tenha sido criada a partir de uma folha quadrada?

Eu particularmente sou fã de origamis com design minimalista, mais quadradões. Estilizados até. Mas não há como reconhecer que no caso das flores os detalhes dão um ar todo especial à dobradura.

Bom, se não existe uma rosa perfeita, existe uma que é referência para todos: a rosa criada pelo japonês Toshikazu Kawasaki.

O matemático Kawasaki-San é conhecido mundialmente pela sua série de rosas, todas utilizando uma técnica particular de 'torção'. A sua rosa clássica, conhecida simplesmente como Rosa Kawasaki é um ícone do origami moderno com sua forma espiral e a suavidade, curvatura e delicadeza de suas pétalas - características que não são encontradas em suas antecessoras.

Dessa rosa, surgiram várias outras. Algumas bem modificadas, outras somente com pequenas alterações. Mas, todas guardam em comum o método de 'torção' de Kawasaki-san. E, estão todas na internet, ou quase todas. Um pouco aqui, outro tanto ali. Na sua maioria em inglês.

A princípio para tirar algumas dúvidas minhas (a Phu Tran é uma variação da Kawasaki? Qual a diferença entre a Kawaski Tradicional e a angular? Existem Quantas versões da Kawasaki?), resolvi dar uma "ajuntada" na informação toda e fazer um Pergunta & Resposta na nossa língua (inspirado no Q&A do Origami Forum).

Então, vamos lá! Senta, que lá vem história...

Quase Tudo o que você sempre quis saber sobre Rosas de Origami mas tinha medo de perguntar! Ou, não tinha onde perguntar...

CONTEÚDO

..[1] As Rosas
...[1.1] Fotos
...[1.2] Diagramas, onde encontrar?
......[1.2.1] Rosa Kawasaki
......[1.2.2] A Miura-ken, Robert Lang
......[1.2.3] Rosa de Brian Chan
......[1.2.4] Outras rosas
...[1.3] Mais perguntas?

..[2] Dobrando a Rosa Kawasaki
...[2.1] Rosa Kawasaki - Tradicional/Original
......[2.1.1] Tutoriais
...[2.2] Rosa Kawasaki - Angular/New
......[2.2.1] Tutoriais
...[2.3] Variações da Rosa Kawasaki
......[2.3.1] Variações a partir de outros polígonos
......[2.3.2] Phu Tran Rose
...[2.4] Caules, Folhas & Cálices

..[3] Por fim

RESPOSTAS

1. As Rosas
"Antigamente Flora, a Deusa das Flores e da Primavera, vivia rodeada por suas ninfas. Quando uma de suas preferidas morreu, Flora ficou muito triste e junto com Apolo, Bacus e Pomona transformaram a ninfa em flor.

Apolo deu a vida, Bacus o néctar e Pomona o fruto. A flor ficou tão bonita e com um perfume tão bom, que as abelhas logo foram atraídas para ela. Foi então que o Cupido, para espantar as abelhas e defender a nova flor, atirou suas flechas, que se transformaram em espinhos.

E assim, surgiu a mais bela flor, a rosa!"
Segundo meu avô, um adorável carcamano italiano.

1.1 Fotos
Clique aqui para abrir a galeria com fotos de todas as rosas mencionadas neste Pergunta & Resposta. Os devidos créditos acompanham as fotos. Para ver a próxima foto, basta clicar na parte direita da imagem que estiver na tela.

1.2 Diagramas, onde encontrar?
Existem sites especializados em catalogar origamis. Neles, é possível fazer busca por modelo e autor e ficar sabendo onde o diagrama deste modelo está disponível. Três sites me veem à cabeça: O site Origami Database, com 40 mil modelos cadastrados, o site Origami Model Diagram Database, com 22 mil modelos e o site Origami.com que possui a opção de baixar os diagramas.

Outros sites como o Flickr, possuem uma enorme quantidade de fotos de origamis de rosas, geralmente acompanhados pelo nome do criador e as vezes até com link para o diagrama.

Você também pode fazer uma pesquisa em livros através do Google Livros (e até folhear alguns), em sites de vídeos como o Youtube, em blogs e em sites de busca como o Google, Yahoo e Bing.

Outro site que vale a pena dar uma fuçada é o site do Gilad Aharoni, que contém várias galerias separadas por temas e também pequenas análises de livros, com foto dos modelos.

1.2.1 Rosa Kawasaki
O diagrama da rosa tradicional, a primeira, foi publicado em 1987 no livro Origami for the Connoisseur. Este livro ainda é publicado e pode ser encontrado em livrarias aqui no Brasil mesmo. Esta rosa é dobrada a partir de uma grade de ângulos retos.

A versão da rosa dobrada a partir de ângulos diagonais (22.5°) foi publicada no livro Origami Dream World e também no livro Roses, Origami & Math.

1.2.2 A Miura-ken, de Robert Lang
O Crease Pattern (CP) da rosa criada por Robert Lang pode ser encontrada no site do próprio autor.

O diagrama da rosa foi publicado no livro Tanteidan Convention Book 12.

1.2.3 Rosa de Brian Chan
Esta rosa já vem com caule e folhas, tudo dobrado a partir de um quadrado. E se quiser ainda é possível acrescentar alguns espinhos!
O diagrama da rosa criada por Brian Chan também foi publicado no livro Tanteidan Convention Book #12.

1.2.4 Outras Rosas
Alguma rosas merecem uma conferida:

Cabbage Rose, Eagle Su
Magic Rose Cube, Valerie Vann
Red Rose, Carmen Sprung
Romantic Rose, Sergei Masis
Rose, Zichao Wu
Rosa, Pier Paolo Pessina
Simple Rose, Stephen O'Hanlon
O3 Rose, Philip Chapman-Bell
Broche, Sy Chen (variação do broche de Toshie Takahama)
Square Rose, Eagle Su
Rosa a partir da Base Pássaro, James Minoru Sakoda
Standard Origami Rose, baseada na Kawaski e com um super passo a passo em fotos

1.3 Mais Perguntas?
Qual o melhor papel, onde comprar? Como fazer o caule? Como dobrar? Empaquei em um passo, e agora? Posso vender? Quanto Cobrar? Qual melhor acabamento.... Enfim.. A Internet é o meio mais rápido para tirar suas dúvidas. Esgote seus recursos.

2. Dobrando a Rosa Kawasaki
São duas as versões mais conhecidas da Rosa Kawasaki, ambas criadas pelo seu autor, Toshikazu Kawasaki. A original, dobrada a partir de uma grade de ângulos retos, e outra de ângulos diagonais (22,5°).

Apesar do próprio Kawasaki-San não permitir que sejam feitos vídeos ou diagramas de suas rosas, a internet está cheia de tutorais, vídeos e fotos.

2.1 A Rosa Kawasaki - Tradicional/Original
2.1.1 Tutoriais
Video tutorial criado pelo Tadashi Mori
Método criado por Kevin Hines para reduzir o número de dobras/marcas na rosa.
Fotodiagrama do passo 8 e passos 10-12, por Carrail's Origami

2.2 Rosa Kawasaki - Angular (22,5°)/New
Em 1994, durante a Convenção de Origami de Nova York, Kawasaki-San ensinou ao americano Joseph Wu a nova versão da sua rosa. Wu, entregou a rosa a um amigo, Winson Chan, que a diagramou. Este diagrama é o mais conhecido e a nova versão da rosa Kawasaki ficou conhecida como "New Kawasaki Rose" ou "Kawasaki New Rose".

Primeiro verifique se você possui o diagrama correto. A revisão 2.1 contém um erro no passo 24, que foi corrigido na revisão 2.3.

2.2.1 Tutoriais
Diagrama de José Cortés, reduzindo o número de dobras para um rosa mais "limpa" no final.

Vídeo Tutorial criado por José Cortés:
Parte 1, Parte 2, Parte 3

Foto Diagrama completo feito por Anool J Mahidharia (em inglês)

2.3 Variações da Rosa Kawasaki
Muitos origamistas criaram rosas baseadas na Kawasaki Original. Algumas com pequenas alterações, outras com alterações maiores. Seguem as mais interessantes:

Tubular Rose, criada pelo próprio Kawasaki-San e diagramada por Carlos Furuti.
Variação de Dan Of Toasters
Variação de Daniel Llavaneras
Variação com caule e folhas, Toshikazu Kawashaki
Variação Argentina, diagramação de Norberto Kawakami

2.3.1 Variações a partir de outros polígonos.
Alguns artistas criaram variações a partir de outros polígonos regulares, além do quadrado:

Fivefold Rose, John Szinger
Marie's Rose, Marie Tessier
Pentagonal Rose, Leong Cheng Chit
Pentagon Rose, Ádám

2.3.2. Phu Tran Rose
Talvez a variação mais famosa da rosa Kawasaki seja a Phu Tran Rose criada pelo origamista Phu Tran.
E, aqui talvez esteja uma das grandes picuinhas no mundo das rosas de papel... heheheh
Sem a permissão do autor, o vietnamita Phuc Nguyen diagramou a rosa. Soltou duas versões em 2005 e uma em 2007 e se tornou o inimigo número um de Phu Tran que começou uma caça a todos os sites que divulgavam este diagrama não autorizado.

Até hoje, a rosa nunca foi oficialmente diagramada. Phu Tran proíbe que os diagramas sejam divulgados por outras pessoas e que sejam feitos vídeos/tutoriais ensinando a dobrar a sua rosa, ao ponto de já ter dito que a pessoa que possui um diagrama de uma de suas rosas que não tenha sido dado por ele, possui um diagrama ilegal e a pessoa é uma criminosa. Tente fazer uma busca no Youtube...

Bom, se você ficou curioso para fazer esta rosa, peça ajuda ao Santo Google. Com certeza ele vai atender o seu pedido... hehehehe

2.4 Caules, Folhas & Cálices
Para completar a rosa Kawasaki, muitos criaram caules, folhas, cálices, bases...

Darren Abbey - folha & cálice
Ron Yu - folha, caule & cálice
Dan of Toasters - Cálice, Caule
Sebastian Arellano - folhas, cálice, caule & vaso
Artur Biernacki - caule, medidas utilizadas
Joseph Wu - Base
Victoria Serova and Vladimir Serov - folhas & cálice

3. Por fim...
Não há quem resista a uma dúzia de rosas vermelhas. Shakespeare, em Romeu e Julieta, com uma única frase definiu bem aquilo que sentimos por esta flor: "Aquilo que chamamos rosa, com outro nome seria igualmente doce".

Mas eu prefiro terminar no estilo Palmirinha: minhas amiguinha, meus amiguinho, essas rosa é tudo de bom! Vamô dobrá!

Origami Daruma

2009-07-11T16:52:00.004-03:00

Hoje e amanhã, é realizado aqui em São Paulo, no bairro da Liberdade o maior festival tradicional do Japão no Brasil, O Festival das Estrelas ou Sendai Tanabata Matsuri.

"O festival de Tanabata tem origem numa lenda japonesa. Orihime era a filha de um poderoso deus do reino celestial. Certo dia, estando diante de seu tear, viu passar um rapaz conduzindo um boi, e por ele se apaixonou. O pai consentiu o casamento dos dois jovens. Porém, casados e totalmente dominados pela paixão, ambos descuidaram-se de seus afazeres normais. Foi então que, o pai indignado, ordenou que eles vivessem separados, um de cada lado da Via Láctea. Ele permitiria que, entretanto, o casal se reencontrasse apenas uma vez por ano, no sétimo dia do sétimo mês, se cumprisse à ordem do pai, que era atender os pedidos vindos da Terra. Segundo a mitologia japonesa, Orihime é representada pela estrela Vega, e o rapaz, a estrela Altair, do lado oposto da galáxia, que realmente só se encontram uma vez por ano."
fonte www.culturajaponesa.com.br

A escolha do sétimo dia do sétimo mês do ano tem uma explicação interessante:
- A cada ano, a Lua dá 13 voltas em torno da terra, em ciclos de 28 dias. No total são 364 dias.
- A Terra, por sua vez gira em torno no Sol num ciclo completo de 365 dias.
A diferença entre estes dois ciclos corresponde a 1 dia. O dia "neutro", ou o Tanabata.

Durante as celebrações as ruas do bairro são decoradas com grandes ramos de bambu ornamentados por enfeites de papel colorido que simbolizam as estrelas. Nesses bambus são colocados pequenos pedaços de papel colorido (cada cor representa um tipo de desejo) onde as pessoas colocam seus pedidos.

Mas, infelizmente, o tempo por aqui não está colaborando nem um pouco! A chuva que cai parece um dilúvio!! E, como não parece que vai dar trégua tão cedo para eu poder ir lá na Liberdade pendurar meus papéis com meus desejos resolvi do meu jeito. Criei 6 Darumas, alguns nas cores dos papéis que são utilizados na festa, para fazer meus pedidos.

O boneco Daruma é um talismã super tradicional no Japão. Um talismã da sorte. É vendido em festivais, em templos e feiras e muitos japoneses o compram para o Ano Novo, quando fazem um pedido e pintam um dos olhos do boneco. Quando o pedido se realiza o outro olho é pintado. Ou seja, o Daruma fica caolho até o pedido se concretizar! No final do ano, todos os Darumas que atenderam os pedidos são levados a um templo e são queimados em uma grande fogueira!

Daruma-San, também conhecido como Bodhidarma foi o fundador do Zen Budismo. As lendas ao seu respeito são inúmeras e uma diz que ele se iluminou após ficar meditando por 7 anos em uma caverna. Durante este período seus braços e pernas perderam a utilidade e caíram do seu corpo devido à falta de atividade. Daí o motivo do boneco Daruma não ter braços e pernas! Agora, imagina essa história contada em um jornal tipo Aqui Agora... kkk

A forma oval também é uma forma de manter o boneco sempre em pé. Por isso, em alguns lugares ele é chamado de "Okiagari Koboshi" ou algo como "João Bobo" (lembra desse boneco??). Existe um provérbio japonês que diz "Nana Korobi Yaoki", Se você cair sete vezes, levante-se oito!". Este é o espírito do Daruma e a sua forma é uma maneira de lembrar este provérbio e de dizer ao seu dono: trabalhe para realizar seu desejo! Determinação é chave do sucesso! E se você não tiver sucesso logo de cara, tente mais uma vez, e mais uma vez, e mais...

Quem quiser pode baixar o papel com o Daruma nos links abaixo. Como cada Daruma representa um desejo, impresso no seu verso, eu já fiz eles com um dos olhos pintados, mas nada impede de dar uma "reforçada" nesse olho enquanto se faz o desejo. Depois de atendido é só pintar o olho direito. E, no final do ano, levar o Daruma a um templo e queimá-lo. Ah, em uma das laterais há um espaço para colocar o seu sobrenome. Algumas pessoas costumam colocar o sobrenome logo abaixo do olho, também.

Escolha seu Daruma, imprima e recorte ele no formato 15x15cm. Os locais para recortar o quadrado estão marcados no arquivo.

Daruma-San Rosa (Amor)
Daruma-San Verde (Aprendizado)
Daruma-San Preto (Prosperidade)
Daruma-San Azul (Segurança)
Daruma-San Amarelo (Dinheiro)
Daruma-San Vermelho (Sorte, Saúde, Felicidade)

Como dobrar o seu Daruma:

Boa sorte a todos!
Mais fotos no Flickr

Luminária IQ Light™

2009-06-25T16:10:00.032-03:00

Tem muita gente que faz luminárias a partir de alguns origamis modulares e kusudamas. Já vi luminárias Sea Star, Little Turtle, Electra, feitas a partir de módulos sonobe, enfim... Mas tem uma que, apesar de não ser um origami propriamente dito, é bem interessante e até lembra um.

A IQ Light™ foi criada pelo designer dinamarquês Holger Strøm em 1972. Ele conta que havia sido dado a ele a tarefa de criar uma luminária modular cilíndrica e uma esférica, sendo que ambas deveriam ter o mesmo tamanho e seriam utilizadas durante o Natal.

A luminária mais conhecida é composta por 30 módulos mas pode ser feita em diversas combinações, indo das mais simples (9 módulos) à mais complexas (200 módulos).

O passo a passo a seguir é de uma luminária de 30 módulos. Lembrando que você pode também reduzir ou aumentar o tamanho do módulo, obtendo assim uma luminária menor ou maior.

O tamanho da sua luminária vai determinar o material do seu módulo. Quanto maior, mais rígido precisa ser o módulo. No geral, opte por um papel de gramatura alta (uma cartolina) ou folhas de acetato.

Para fazer a luminária da foto, você vai precisar de
• 30 módulos (baixe o modelo aqui)
• 1 "kit" soquete/fio/tomada/lâmpada.

Acompanhe a montagem no vídeo abaixo:

Para outras variações (tamanhos), clique aqui.

Eu montei uma pequena galeria com fotos de vários modelos de IQ Light™ para ajudar você na escolha da sua. Para ver é só clicar no link:

Atenção! Utilize uma lâmpada fluorescente compacta para evitar que no final sua luminária vire uma bola de fogo.. heheh

Onde comprar material:
Plásticos Laminados
contato: Arthur Regis
tel: (48) 3259 9759
site: www.plasticoslaminados.com.br
Peça pela chapas de PS 0,30mm

Como Fotografar Origami

2009-06-22T01:45:00.008-03:00

Nestas poucas semanas de vida do meu blog tenho recebido alguns emails e até comentários sobre as fotos que tiro, principalmente me perguntando como as tiro.

Eu nem acho que as fotos são "lá essas coisas"... E olha que nem entendo muito de fotografia... O crédito das fotos é todo da câmera e de um pequeno estúdio tabajara que fiz para tirar as fotos.

Para os que me pediram, eis um despretensioso mini tutorial. Espero que seja útil.

"COMO FOTOGRAFAR SEU ORIGAMI"
ou, Criando um mini estúdio fotográfico tabajara no conforto do seu lar.

Como disse, eu fiz um mini estúdio fotográfico para tirar foto still dos origamis em fundo infinito. Trocando em miúdos, uma caixa adaptada para tirar fotos isolando o origami num fundo de uma única cor, assim realçando-o, como no exemplo abaixo:

Para fazer o mini estúdio-tabajara você vai precisar:

1. Caixa de Papelão (grande o suficiente para acomodar seus origamis)
2. Papel de seda branco (servirá como difusor de luz)
3. Fita Adesiva (durex/fita crepe)
4. Cartolina (branca/preta - será o fundo da sua foto)
5. Luminárias com lâmpada fluorescente (de preferência as com mais de 30W)
6. Régua, estilete, tesoura

Como montar:

1. Prepare a caixa, cortando 3 "janelas" nas laterias e retirando uma das paredes (opcional), como na foto. Deixe um espaço razoável entre as bordas para colar o papel de seda.

2. Corte duas abas da caixa, deixando as abas laterais, que servirão para você controlar a luz.

3. Meça o papel de seda e fixe-o sobre as janelas que foram abertas na caixa com a fita adesiva. O papel deve ficar bem esticado.

4. Fixe a cartolina dentro da caixa com a fita adesiva, tomando o cuidado para que a fita não fique visível e sem amassar a cartolina. Veja na foto abaixo o resultado final. A cartolina deve ficar "curvada" dentro da caixa, como se fosse um "escorregador".

Seu estúdio está pronto. Agora é colocar seu origami dentro da caixa e brincar com a iluminação. A disposição e o ângulo da suas luminárias determinarão o "clima" da suas fotos.

Algumas dicas:

Hoje, a maioria das câmeras digitais têm um dispositivo para tirar fotos de close-up, geralmente identificado pelo símbolo de uma florzinha. Ajuste sua máquina para esta função. Quando for bater a foto, foque primeiro no origami, e somente depois da máquina ter ajustado o foco automaticamente, dispare.

Ajuste sua máquina para fotos em ambientes com lâmpadas fluorescentes. E, desligue o flash! Não utilize o flash da sua máquina, do contrário ele vai rebater no origami e acabar com o efeito do fundo infinito.

Tente deixar o origami um pouco mais afastado do fundo. O fundo infinito ficará melhor.

Se você souber controlar o tempo de exposição da sua máquina, aumente um pouco ele. A impressão de fundo infinito será maior.

Você pode também trocar a cartolina branca por outras cores e até utilizar papéis artesanais como fundo para suas fotos, lembrando sempre de manter a curvatura do seu fundo. Experimente utilizar uma folha de lixa d'água grossa e escura... o fundo fica super bacana!

Você pode também utilizar mais iluminação de um lado, menos de outro, lâmpadas com cores diferentes... Até colocar uma lupa na frente da sua câmera vale.

Para tratar sua foto existe programa que não acaba mais. Dois programas online para quem é iniciante e que dão para o gasto são o Photoshop Express online (em inglês) e o Picknick (em português). Neste último é possível editar suas fotos e mandar direto pro Picasa, Photobucket e/ou Flickr, entre outros sites. A desvantagem de ambos é que a sua conexão precisa ser um pouco mais veloz que o normal.. mas não custa tentar.

Bom, com isso acho que dá para tirar umas fotos bacanas. Eu uso, além da câmera digital, e com muito mais frequência, uma câmera analógica (de colocar filme dentro) chamada Holga que dá um charme e um aspecto envelhecido todo especial as fotos. O problema é que nunca se sabe o resultado que vai sair.. mas nunca decepcionam.. hehehehe.

Boas fotos!

Curso de Origami Online - Borboletas

2009-05-02T02:07:00.010-03:00

A gravata borboleta, o nado borboleta, a brabuleta, o Dirceu Borboleta, a borboleta do parafuso, o ponto de tricô borboleta enfim, e ainda dizem que o bater de asas de uma borboleta no pacífico pode ser responsável pelo aparecimento de um tufão do outro lado do planeta. Esse é o efeito borboleta.

Mas você veio aqui para aprender origami dobrando borboleta, aquele inseto que possui um par de antenas, outro de asas algumas patas, certo? Então vamos lá! Acho que esses bichinhos têm fascinado os artistas ao longo de muitos anos. Existem inúmeros modelos, dos mais simples e lúdicos até os mais complexos e realistas.

Então, chega de borboleteamento e vamos às dobras!

Introdução

O curso está dividido em 5 módulos, iniciante, intermediário, avançado, experiente e ninja e um desafio extra. Você deve dobrar os modelos na sequência e só mudar para o próximo nível quando terminar todos as borboletas de cada fase.

Você pode ver alguma das borboletas que vão ser dobradas aqui.

Todos os modelos contam com uma “ficha técnica” que servirá para você se programar em relação ao tempo necessário para dobrar, o tipo de papel indicado e onde encontrar dicas para solucionar alguns passos mais complicados, quando for o caso.

Os diagramas que você vai acompanhar estão ou em formato pdf ou no site do próprio autor . Clique no símbolo para visualizar o diagrama. Dois um mais símbolos indicam que o diagrama está dividido em partes.

Ao término do curso, para ganhar uma camiseta exclusiva e o certificado, você precisará enviar para mim uma foto com todas as borboletas que você dobrou. Sua foto entrará para o mural do site e você receberá seu kit Origami-Ninja-Borboleta em casa!

Qualquer dúvida que surgir no caminho, envie um email para

Módulo I

Neste módulo você vai ver as mais simples borboletas, passando por criações do mestre Akira Yoshizawa, de David Petty, Yuri Shumakov e Jeremy Shafer, que costuma dobrar seus origamis sempre contando uma história durante o processo.

Dobre os modelos na sequência sugerida para você acompanhar a evolução dos designs. Entre as primeiras borboletas 2 precisam do auxilio de uma tesoura para serem dobradas (ato considerado pouco ortodoxo por alguns). Logo você vai passar para modelos um pouco mais elaborados como o criado por por Yoshizawa (sua borboleta é o símbolo da Sociedade Internacional dos Amigos do Origami).

Boas Dobras!

Requisitos: Ter conhecimento dos símbolos, dobras mais comuns, bases clássicas, tradicionais e ter dobrado os 10 modelos sugeridos aqui.
Complexidade: Simples
Papel: Preste atenção na indicação nos diagramas. Por serem modelos simples, alguns pedem folhas pequenas e até notas de 1 dollar (que você pode imprimir aqui). Utilize folhas coloridas, papéis de origami ou imprima seus próprios papéis.
Dica: Por serem modelos simples, abuse das cores e das estampas nos papéis e não desanime se o seu origami ficar muito "quadrado". A beleza destes modelos vai depender muito da sua criatividade.
Modelos:
1. 1. Dollar Bill Stand UP, Andrew Anselmo
2. 2. Butterfly Heart Card, Jeremy Shafer
3. 3. Flapping Butterfly, Lerlin Woodrow
4. 4. Butterfly, Tradicional
5. 5. Simple Butterfly, Deg Farrelly
6. 6. Butterfly, David Petty
7. 7. Butterfly, Ralph Matthews
8. 8. Butterfly, Fabric Origami
9. 9. Butterfly, Akira Yoshizawa
10. 10. Butterfly, Yuri Shumakov

Módulo II

Este módulo é composto por 9 modelos de borboletas. Aqui algumas borboletas já começam a apresentar na sua formação as bases tradicionais e clássicas, como a base catavento na borboleta do John Smith e a base waterbomb na borboleta da Anita F. Barbour.

Requisitos: Ter completado o Módulo I - Iniciante
Complexidade: Intermediário
Papel: Preste atenção na indicação nos diagramas. Por serem modelos simples, alguns pedem folhas pequenas e até notas de 1 dollar (que você pode imprimir aqui). Utilize folhas coloridas, papéis de origami ou imprima seus próprios papéis.
Dica: Por serem modelos simples, abuse das cores e das estampas nos papéis e não desanime se o seu origami ficar muito "quadrado". A beleza destes modelos vai depender muito da sua criatividade.
Modelos:
1. 1. Pureland, John Smith
2. 2. Butterfly, Kunihiko Kasahara
3. 3. Borboleta, Fatima Granadeiro
4. 4. Butterfly, Collin Weber
5. 5. Butterfly, Darren Abbey
6. 6. Butterfly for Alice Grey, Michael LaFosse
7. 7. Borboleta, Marcelo Silva
8. 8. Snout Butterfly, Anita F. Barbour
9. 9. Flapping Butterfly, Perry Bailey

Módulo III

Neste nível as borboletas vão ganhar mais cara de borboletas, além de você encontrar mais alguns modelo de artistas conhecidos como Michael laFosse, o David Derudas e a Tomoko Fuse.

Como desafio, você vai dobrar um Kusudama criado pela Tomoko Fuse, o qual ela batizou de Butterfly.

Requisitos: Ter completado o Módulo II
Complexidade: Avançado
Papel: Os modelos ganham mais detalhes e por isso o você deve optar por papéis maiores e com menos estampas. O modelo do Steve Hatch deve ser dobrado em uma nota de 1 dolar, que você pode imprimir em um tamanho maior aqui.
Dica: Para entender o processo de montagem do Kusudama Butterfly da Tomoko fuse, veja a página 54 do livro Floral Origami Globes aqui. Você também vai encontrar mais dicas sobre Kusudamas aqui.
Modelos:
1. 1. Alexander Swallowtail Butterfly, Michael LaFosse
2. 2. Mariposa, Juan Lopes Figuerosa
3. 3. Janneke's Vlinder Butterfly, Rikki Donachie
4. 4. Butterfly, David Derudas
5. 5. Butterfly, Steve Hecht
6. 6. Butterfly, TP KONG
7. 7. Kusudama Butterflies, Tomoko Fuse

Módulo IV - Experiente

Neste nível temos poucas borboletas, apenas 4 modelos, mas bastante trabalhosas, sendo um deles, o do polonês Grzegorz Bubiniak, um marcador de páginas para livro.

O segundo modelo apesar de parecer fácil exige uma certa habilidade da metade para o término do diagrama. Os outros dois últimos modelos são mais complexos e possuem 43 e 50 respectivamente.

Requisitos: Ter completado o Módulo III - Avançado
Complexidade: Experiente
Papel: Sanduíche, que você pode aprender a fazer aqui (em inglês).
Dica: Utilize folhas finas e grandes, pois os modelos são complexos e com muitas dobras sobrepostas. Capriche nos detalhes na hora de dobrar antenas e patas.
Modelos:
1. 1. Butterfly Bookmark, Grzegorz Bubniak
2. 2. Butterfly, Rikki Donachie
3. 3. Butterfly, John Szinger
4. 4. Butterfly, Marc Kirschenbaum

Módulo V

Para completar o curso você vai dobrar apenas 3 modelos. Sim, são poucos, mas prepare-se para muito dobra daqui, desdobra dali... São modelos muito complexos e cheios de detalhes em ordem crescente de dificuldade e que tomarão um certo tempo para serem concluídos.

Requisitos: Ter completado o Módulo IV - Experiente
Complexidade: Ninja
Papel: Sanduíche, que você pode aprender a fazer aqui (em inglês).
Dica: Utilize folhas finas e grandes, pois os modelos são complexos e com muitas dobras sobrepostas. Capriche nos detalhes na hora de dobrar antenas e patas.
Modelos:
1. 1. Butterfly, Peter Engel
2. 2. Butterfly, Robert Lang
3. 3. Mariposa, S-Taro

Conclusão

Se você chegou até aqui e conseguiu dobrar todos os Origamis de todos os módulos, você deve estar com uma coleção bacana de borboletas!

Para receber a sua camiseta Origami Butterfly Master, mande uma foto sua com todos as borboletas que você dobrou para o email juntamente com seus dados (endereço e tamanho da camiseta). Sua foto entrará para a nossa galeria e você vai receber em casa sua camiseta, o certificado de conclusão do curso e mais uma borboleta surpresa para sua coleção!

É isso, espero que você tenha aprendido um pouco sobre o Origami e que tenha se animado a encarar outros desafios.

Parabéns!

PS: Se você quiser continuar dobrando outros borboletas, ficam aqui algumas sugestões de modelos e onde encontrá-los. Ah, e não pode faltar a borboleta do Kamiya Satoshi e a borboleta do Jason Ku.!

Curso de Origami Online - Dragões

2009-05-01T01:22:00.023-03:00

Então você escolheu Dragões. Hum.. Você sabe que existem diversos tipos de dragões por aí, não sabe? E que eles recebem nomes diferentes dependendo da região e de suas características? Tem o Wym, o dragão Ocidental de 4 patas e 2 asas; O Wyrm, uma versão mais simplesinha de 2 patas e 2 asas; Tem o dragão chinês, de corpo comprido e cheio de escamas, conhecido como Ryu-zin - esse sem asas. Sem contar seus primos babilônicos, gregos, aztecas, católicos, pagãos, isso sem falar do dragão de São Jorge, o dos contos de fadas... É dragão que não acaba mais!

E, claro, todos estão representados no Origami, em modelos mais simples ou mais complexos. Mas você veio aqui para dobrar e não para classificar Dragões, não? Então vamos ao que interessa!

Ah, mas se você ficou com vontade de ler um pouco mais e saber o quem-quando-onde-porque dos Dragões, aqui vai uma parte de um artigo bacana escrito por Bruno Schlatter.

Introdução

O curso está dividido em 5 módulos, iniciante, intermediário, avançado, experiente e ninja e um desafio extra. Você deve dobrar os modelos na sequência e só mudar para o próximo nível quando terminar todos os dragões de cada fase.

Você pode ver alguns dos dragões que vão ser dobrados aqui.

Todos os modelos contam com uma "ficha técnica" que servirá para você se programar em relação ao tempo necessário para dobrar, o tipo de papel indicado e onde encontrar dicas para solucionar alguns passos mais complicados, quando for o caso.

Os diagramas que você vai acompanhar estão ou em formato pdf ou no site do próprio autor . Clique no símbolo para visualizar o diagrama. Dois um mais símbolos indicam que o diagrama está dividido em partes.

Ao término do curso, para ganhar uma camiseta exclusiva e o certificado, você precisará enviar para mim uma foto com todos os dragões. Sua foto entrará para o mural do site e você receberá seu kit Origami-Ninja-Dragão em casa!

Qualquer dúvida que surgir no caminho, envie um email para

Boas Dobras!

Módulo I

Requisitos: Ter conhecimento dos símbolos, dobras mais comuns, bases clássicas, tradicionais e ter dobrado os 10 modelos sugeridos aqui.
Complexidade: Simples
Papel: Os modelos podem ser dobrados em folha sulfite ou papel de origami, 15x15cm
Dica: Preste atenção no início dos modelos, pois alguns iniciam a partir de uma base clássica.
Modelos:
1. Dragon, Silver Razor
2. Cartoon Dragon, Perry Bailey
3. Dragon Volador, Manuel Cuervo Soto
4. Dragon I, Ian Mitchell
5. Drago, Mauro Pucci

Módulo II

Requisitos: Ter completado o Módulo I - Iniciante
Complexidade: Intermediário
Papel: Os modelos podem ser dobrados em folha sulfite ou papel de origami no tamanho mínimo de 20x20cm. Papéis mais grossos como o kraft também dão um resultado interessante aos modelos. E, se você já quiser começar a se aventurar a fazer o seu próprio papel, pode dobrar todos os dragões deste módulo utilizando papel sanduíche, que você aprende a fazer aqui (em inglês).
Dica: Alguns modelos fazem uso das Bases Clássicas com Blintz. Preste atenção. Deixe para dobrar o Proud Dragon por último como um desafio e uma preparação para o próximo módulo.
Modelos:
1. Dragon, Mark Orme
2. Drago Alato, Natale Fietta
3. Dragon, Jozsef Zsebe
4. Dragon in the water, Perry Bailey
5. Old Dragon, Stephen O'Hanlon
6. Flapping Dragon, Eileen Tan
7. White Face Dragon, Perry Bailey
8. Proud Dragon, Anita F. Barbour

Módulo III

Neste nível os modelos começam a ficar um pouco mais complicados não só pela sua complexidade mas também por conta de diagramas mais difícieis de serem 'decifrados'! Alguns ainda iniciam-se pelas bases tradicionais do Origami e muitos fazem uso de várias dobras pétalas e squash. Você também vai poder dobrar uma base de pássaro extendida no modelo criado pelo John Montroll.

Requisitos: Ter completado o Módulo II - Intermediário
Complexidade: Avançado
Papel: Se você quiser caprichar nos detalhes como escamas e nas asas de alguns dos modelos opte por dobrá-los com papel sanduíche. Utilize um papel com no mínimo 20x20cm.
Dica: O modelo criado por Mike Case, apesar de símples, foi diagramado de uma forma um tanto quanto confusa. Estude bem o diagrama enquanto você dobra. O último modelo, criado por Perry Bailey, foi desenhado para ser dobrado em uma nota de 1 dólar. Você pode baixar e imprimir uma nota maior aqui. Estude o diagrama e tenha muita paciência, pois como muitos outros que você vai encontrar pela vida, este é mais um daqueles diagramas de quebrar a cabeça.
Modelos:
1. Dragon, Gilad Aharoni
2. Compact Dragon, Samuel Randlet
3. Dragon, Donya Quick
4. Dragon, Hugo Pereira
5. Dragon, John Montroll
6. Dragon Chopstick Rest, Pete Farina
7. Rearing Dragon, Josh Allison
8. Drake, Mike Case
9. Fan Tail Dragon, Perry Bailey

Módulo IV

Neste módulo você vai dobrar modelos criados por artistas conhecidos como Robert Lang, Marc Kirschenbaum, Joseph Wu, Yuri Shumakov e mais um modelo do John Montroll. E, uma novidade, um dragão modular.

Requisitos: Ter completado o Módulo III - Avançado
Complexidade: Experiente
Papel: Se você quiser caprichar nos detalhes como escamas e nas asas de alguns dos modelos opte por dobrá-los com papel sanduíche. Utilize um papel com no mínimo 20x20cm.
Dica: Dois modelos devem exigir um pouco mais de você. O dragão modular, criado por Francisco Sanchez e o dragão criado por Julia Niemeyer. Para o primeiro, preste atenção nas proporções das folhas que devem ser utilizadas. Já o modelo criado por Júlia, que na época em que criou tinha 15 anos, está diagramado a mão, possui muitos sink folds e stretch folds e não mostra como deve ser o modelo final (o qual pode ser visto aqui).
Modelos:
1. Blue Dragon, David Brill
2. Drage, Hans Dybkjær
3. Dragon, Marc Kirschenbaum
4. Chinese Dragon, John Montroll
5. Dragon, T.P. Kong
6. Dragon, Yuri Shumakov
7. Dragón Modular, Francisco Sánchez
8. Eastern Dragon, Joseph Wu
9. KLN Dragon, Robert Lang
10. Snake Dragon, Marc Vigo Anglada
11. Dragon, Julia Niemeyer
12. Dragon Heart, Fernando Gilgado

Módulo V

Este é o último módulo do curso online de origami e para dar uma idéia dos modelos que você vai precisar enfrentar, o primeiro dragão, criado por J. Aníbal Voyer possui 100 passos. São 8 modelos, em ordem crescente de dificuldade e que tomarão um certo tempo para serem concluídos.

Requisitos: Ter completado o Módulo IV - Experiente
Complexidade: Ninja
Papel: Papel sanduíche com no mínimo 40x40cm de tamanho.
Dica: Analise o diagrama antes de começar. Se você emperrar em algum passo não desista. Deixe o Origami de lado por alguns minutos, horas ou até dias e volte para dobrá-lo com mais calma.
Modelos:
1. Dragon 3 Heads, J. Aníbal Voyer
2. Dragon in Flight, Charles Esseltine
3. Dragon, Sébastien Curvers
4. Dragone Alato, Mauro Pucci
5. Dragone Chinese, Mauro Pucci
6. Dragón, Fernando Gilgado
7. Fiery Dragon, Kade Chan
8. Zing Dragon, John Szinger

Conclusão

Se você chegou até aqui e conseguiu dobrar todos os Origamis de todos os módulos, você deve estar com uma coleção bacana de dragões!

Para receber a sua camiseta Origami Dragon Master, mande uma foto sua com todos os dragões que você dobrou para o email juntamente com seus dados (endereço e tamanho da camiseta). Sua foto entrará para a nossa galeria e você vai receber em casa sua camiseta, o certificado de conclusão do curso e mais um dragão surpresa para sua coleção!

Agora, se você aceitar mais um desafio, dobrar o dragão Chuka Ryu, criado pelo vietnamita Hoang Trung Thanh, você vai receber uma camiseta Origami Dragon Samurai como prêmio!

É isso, espero que você tenha aprendido um pouco sobre o Origami e que tenha se animado a encarar outros desafios.

Parabéns!

PS: Se você quiser continuar dobrando outros dragões, ficam aqui algumas sugestões de modelos e onde encontrá-los. Ah, e não pode faltar o Ancient Dragon do Satoshi Kamiya!